Несмотря на все слухи и опасения, Недели моды осенью все же состоялись, пусть и представляли собой микс из онлайн-презентаций, видео и показов, на которых гостям пришлось соблюдать социальную дистанцию. Однако под ударом оказался неотъемлемый аспект модных шоу последних лет — стритстайл. Если бы не известные обстоятельства, сотни фотографов, блогеров, инфлюенсеров и просто неравнодушных к моде отправились бы в тур по четырем модным столицам в надежде оказаться на страницах уличной хроники. За ответом на вопрос: «Какое будущее ждет стритстайл» — Vogue обратился к экспертам.
Возможность задать правильный вектор
Многие представители стритстайл-комьюнити задаются вопросами: как давно назревали эти перемены и к чему они приведут? «Сейчас все так туманно, — говорит Таму Макферсон, фотограф и редактор из Милана и автор блога All the Pretty Birds. — Но когда я только начинала и стритстайл еще не был такой большой индустрией, фотографам важно было выстраивать отношения с людьми, которых они снимали. Теперь мы оказались в ситуации, когда личный подход вновь стал актуальным. Так что, возможно, это шанс задать более правильный вектор и начать документировать аутентичный стритстайл».
Не стоит забывать, что в основе стритстайла лежит идея фотографировать наряды обычных людей на улице. И хотя его история уходит корнями в парижское общество рубежа XIX и XX веков, как модный феномен стритстайл зародился в 1960-х. Тогда мини-юбки и суперкороткие платья авторства Мэри Куант, в которых молодые девушки щеголяли по лондонской Карнаби-стрит, обрели куда большее влияние на массы, нежели то, что статусные дизайнеры показывали в своих салонах и на подиумах. А в конце 1970-х на авансцену вышел «отец стритстайла» Билл Каннингем, документировавший стильных обитателей Манхэттена для газеты The New York Times. Именно благодаря ему сформировался новый жанр фотографии и появилось такое понятие, как стритстайл.
Самодостаточные иконы
С середины 2000-х стритстайл-фотографы начали регулярно ездить на главные Недели моды. Первопроходцами в этом деле стали Скотт Шуман со своим блогом The Sartorialist, Томми Тон и Фил О. С появлением инстаграма в 2010 году стритстайл начал еще активнее набирать популярность и в конце концов превратился в прибыльный бизнес, который функционировал одновременно в тандеме с модной индустрией и отдельно от нее. Звезды стритстайла собирали миллионы лайков в соцсетях, транслировали и опережали подиумные тренды и во многом сформировали индустрию селебрити-инфлюенсеров, в конечном итоге став самодостаточными иконами стиля. Теперь они почивают на лаврах своего успеха, который пришел к ним в годы стритстайл-бума.
При этом, как говорит Макферсон, сейчас самые яркие снимки стритстайл-фотографов — те, что были сняты отнюдь не на Неделях моды. Во время карантина многие представители этой сферы стали документировать свое непосредственное окружение, тем самым ознаменовав возвращение к истокам. «Современное стритстайл-движение началось с того, что люди вроде Скотта Шумана не расставались с камерой, — считает Макферсон. — Сейчас мы переживаем беспрецедентный период: самое время обратить внимание на то, что происходит на улицах и конечно, на одежду прохожих. Важно запечатлеть эту историческую пору с точки зрения психологии».
Стритстайл как прибыльный бизнес
«Мода должна постоянно двигаться вперед и быть релевантной, — считает дизайнер и звезда стритстайла Мишель Эли, известная своей преданной любовью к подиумным коллекциям Comme des Garçons. — Не думаю, что культура показов и презентаций исчезнет в одночасье».
По мнению Эли, значимость стритстайла заключается прежде всего в демократизации некогда закрытого мира модных показов. Этот тренд пришелся как раз на середину 2000-х, что вызвало недовольство у некоторых «старожилов» индустрии в лице редакторов журналов и байеров. «На выходе с шоу вас ждут сотни фотографов со всего мира, — говорит Эли. — Когда вы снимаете все происходящее самостоятельно, то не чувствуете того же азарта. Речь больше не идет лишь о представителях индустрии: теперь на Неделях моды можно увидеть самых разных людей — от фанатов Канье и Рианны, которые мечтают заполучить автограф кумира, до тех, кто просто хочет поглазеть на модный народ. Традиции стритстайла будут жить: этот феномен затрагивает не только инфлюенсеров, но и людей, которые хотят собраться вместе и похвастаться нарядами».
Впрочем, именно благодаря инфлюенсерам стритстайл остается одним из главных маркетинговых инструментов брендов. И даже несмотря на то, что теперь им не обязательно посещать все Недели моды и позировать фотографам, на их плечах лежит ответственность за развитие стритстайл-комьюнити.
Фотограф Джонатан Дэниел Прайс, известный по блогу Garçon Jon, уверен: перемены, которые происходят сейчас, назревали уже давно. «Я вижу, как стритстайл становится более узкой нишей, и это напрямую связано с темой устойчивого развития и экологических последствий Недель моды, — говорит он. — Коронавирус стал искрой, которая разожгла этот огонь». С другой стороны, как отмечает Прайс, в небольших масштабах стритстайл может стать одной из самых здоровых и экологичных форм модной коммуникации: «Человек просто стоит на дороге с камерой в руке».
Адаптация к ситуации
В стритстайле многих привлекает понятная и знакомая эстетика фотографий. «Около пяти лет назад разгорелась большая дискуссия: тогда казалось, что стритстайл достиг своего апогея и уже не вызывает у зрителей прежнего интереса, — продолжает Прайс. — Все от него устали и начали задаваться вопросом, когда же этот феномен наконец вымрет. Но, как по мне, это то же самое, что говорить, будто фотографии с показов больше не релевантны. Стритстайл просто стал одной из составляющих показов. Да, было время, когда он вызывал неподдельный интерес, но и сейчас его популярность никуда не делась; я не думаю, что он когда-нибудь исчезнет».
Макферсон соглашается с коллегой: «Из-за пандемии уличным фотографам стало сложнее работать: приходится из кожи вон лезть, чтобы адаптироваться к новым условиям, но вряд ли в ближайшее время мы застанем смерть стритстайла». И хотя будущее по-прежнему остается довольно туманным, лучшее, что могут сделать фотографы сейчас, — продолжать документировать то, как люди наряжаются и коммуницируют друг с другом посредством одежды, причем не только во время Недель моды. В конце концов, именно за это мы и полюбили стритстайл-фотографию.
